Artistas

Juliana Iriart

Buenos Aires – 1976. Realizó la Beca Trama 2000, clínica con Pablo Siquier y Mónica Girón. Entre 2009/10 fue becaria del CIA.

Entre el 2006/19 participo en premios, muestras individuales y colectivas, acciones performáticas en instituciones y galerías como: Teatro Gran Rex; Galería La Juventud; Ted Río de La Plata, LIGA Bs As; CC Recoleta; CCK, Mostro 5; Premio Braque; MAMBA; CCEBA Paraná; Zavaleta lab, Bs As; Proa; Nora Fisch, Moria Galería; Castagnino+macro, Rosario; Mundo dios, Mar del Plata; Fondo Nacional de las Artes; Belleza y Felicidad, Galería Appetite Bs As. Internacionales: Palais de Tokio, París Francia, Fort du Bruissin, Francheville, Francia; Expancive link, DiverseWorks, Houston, EEUU.

Sus obras se encuentran en varias colecciones públicas y privadas. En la actualidad desarrolla su trabajo como artista y docente.

Laura Ojeda Bär

 

Laura Ojeda Bär nace en Buenos Aires en 1986. Estudió Licenciatura en Artes Visuales en el IUNA, fue becaria del Centro de Investigaciones Artísticas (Agente CIA) de la Fundación Start, y del PAC (Prácticas Artísticas Contemporáneas).

Entre 2014 y 2015 se desempeña como coordinadora de contenidos, producción y organización de actividades educativas dentro del CCK. A comienzos de 2019 asiste a Nes Artist Residency, Skagaströnd, Islandia. En 2019-2020 hace el Programa de Artistas de la UTDT.
Desde el 2012 realiza numerosas muestra individuales y colectivas (Marco Arte Foco, Fundación Tres Pinos, Laboratorio/Festival, Pasto Galería). Desde 2015 también se desempeña como curadora independiente. En 2017 su proyecto “Lxs Pierri” resulta ganador de la convocatoria RADAR, del Centro Cultural Recoleta. En 2018 gana el 2do. premio de pintura del Salón Nacional y en 2020 es finalista del Premio Azcuy, junto a Matías Malizia.

 

Aurora Castillo

Buenos Aires – 1987. Se formó en los talleres y clínicas de análisis de obra de Diana Aisenberg (2013 – 2016). Asistió al taller de escultura de Luis Terán (2017), a los talleres de Eduardo Stupía y Alejandra Seeber del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (2012) y estudió en el Instituto Vocacional de Arte IVA (2003 – 2005). Durante 2018 y 2019 realizó la Residencia taller Boca de Fuego en Munar Arte coordinada por Carlos Herrera. 

En 2019 fue seleccionada en el 73º Salón Nacional de Rosario Castagnino + MACRO y recibió la Beca de Creación Individual del Fondo Metropolitano de las Artes. Realizó muestras individuales en Munar Arte (2019), La Baranda Galería (2019), Local Arte Contemporáneo (Chile, 2018), Cobra Galería (2013), Banco ciudad de Buenos Aires (2013). 

Ha participado en muestras colectivas en PROA 21 y Munar Arte (2019), Moria Galería y Cultural Center of Belgrade (2018) y la Fundación Lebensohn (2016) entre otros espacios. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Denise Groesman

Buenos Aires – 1989. Cursó la licenciatura en Artes Visuales en la(U.N.A). Se formó en el taller de Gabriel Baggio y fue becaria del programa para artistas del C.C. Haroldo Conti. Participó del Programa de artistas de la UTDT . En 2018 realizo la residencia URRA en Tigre.

En 2019 fue becaria del Laboratorio de acción en el teatro San Martin y fue seleccionada en el festival internacional de teatro Belluard Bollwerk (Friburg, Suiza) como artista residente y a Providenza Lab (arte y permacultura) en la isla de Córcega (Francia).

Participo de varias exhibiciones grupales y ferias en Buenos Aires, Chile y Estados Unidos, entre las cuales se destaca “Una historia de la imaginación en la Argentina” con curaduría de Javier Villa, MAMBA. Realizó muestras individuales en Moria Galería, Isla Flotante, Otero, BIG SUR y UV.  

Celina Eceiza

Tandil – 1988. Vive en Bs.As desde 2006. Cursó licenciatura de Arte en la U.N.A. Se formó en los talleres de Carlos Bissolino, Pablo Siquier y Viviana Blanco.

Obtuvo en 2020 el Primer Premio de Pintura del Banco Central, obtuvo la Beca de Formación Artística otorgada por el Fondo Nacional de las Artes y El Centro Cultural Haroldo Conti en 2014. En 2016 fue parte del Centro de Investigaciones Artísticas (CIA), en 2011 ganó el 2do Premio en Proyecto A.

Muestras colectivas: Bienveni2, Jamaica Galería, Rosario (2019); Consti, Galería Constitución, Bs.As (2019); fiebre bot fantasma, Casa de la Cultura de la UAEM, Ciudad de México (2018); La sonrisa del alma sin dientes, Alimentación General, Bs.As (2018); Las manos en el fuego. Beca Mundo Dios, C.C Ricardo Rojas, Bs.As (2015); Si supiera no lo haría, CIA, Bs.As (2015); Otero VII, Espacio Otero, Bs.As (2013).

Muestras individuales: Villa Celina, Moria Galería (2021);  El diablo está en una flor, Moria Galería, (2018); No hace falta gritar, Big Sur Galería, Bs.As (2015); El refugio de la memoria, Mundo Dios, Mar del Plata, (2015); La llave maestra, Agatha Costure, Bs.As, 2013; Rica y apretadita, Isla Flotante, Bs.As 2011.

En 2019 ha sido seleccionada para el Premio Braque y paticipó de MÓVIL con su exhibición individual La conquista del reino de los miedos. 

Rocio Englender

Nació en Mar del Plata en 1989. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires. Entre 2008 y 2013, estudió y finalizó sus estudios de Fotógrafo Profesional en la Escuela de Artes Visuales Martín A. Malharro de la Ciudad de Mar del Plata.  

Concurrió a diferentes talleres de formación de artes visuales y clínicas de obra dictados por Ernesto Ballesteros, Valeria Gonzales, Silvia Gurfein entre otros. En 2018 quedó seleccionada en el Programa Artistas x Artistas.

Con apoyo del Fondo de Desarrollo Cultural y Creativo del Ministerio de Cultura de la Nación, realizó una residencia de intercambio en Madrid entre Mundo Dios (Argentina) y Nave Oporto (España) en el marco de Arco 2017.

Entre 2013 y 2020 realizó muestras individuales y participó de exposiciones colectivas en Mar del Plata y Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en donde se destacan: “Perfume de Bebé”, La Verdi (2020); “Peluscencias” muestra colectiva en Munar (2020). “Capital” en Galería Talenta (2019); “Antártico Ártico” en Panal 361 (2018); “Me dicen antorcha” en Piedras Galería (2017).

Cotelito

BS.As – 1983. Vive y trabaja en Buenos Aires. Realizó la Licenciatura en Artes Visuales con orientación en pintura en la Universidad Nacional de Arte (U.N.A.) y el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. Profundizó sus estudios de clínica, análisis de obra y dibujo con Ernesto Ballesteros y Lux Lindner.

Realizó exhibiciones individuales en el Museo de Arte Moderno (2020/2021); Moria Galería (2018); Piedras Galería (2017); Galería Atocha, Mundo Dios (2016); Naranja Verde (2014); Rayo Lazer (2014); Jardín Oculto Galería (2011) y en el Centro Cultural Cultural Recoleta (2010).

Entre las exposiciones colectivas se destacan: El camino de las formas, curaduría de Julián Manzelli y Laura Spivak, C.C Recoleta; Geometría Pueblo Nuevo, Piedras Galería, curada por Marcelo Galindo; 72° Salón Nacional de Rosario, MACRO, Museo de arte contemporáneo de Rosario; XXII Premio Klemm, Fundación Federico Jorge Klemm; La sonrisa del alma sin dientes, Alimentación General; Limonale, Künstlerhaus Vorwerk-stift, Hamburgo, Alemania (todas en 2018). Tiempo y Fuera, Fundación Lebensohn (2016);  Curriculum 0, Galería  Ruth Benzacar (2008).

Desde 2010 dicta clases de dibujo en diferentes espacios de arte contemporáneo, entre los que se destacan el MAMBA, el MACBA, CCK y La Ene.

Santiago Paredes

Bs. As – 1988. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires. Egresado del Instituto Vocacional de Arte Labardén (IVA), cursó la Licenciatura en Artes Multimediales en la Universidad Nacional del Arte (U.N.A). Realizó clínica y análisis de obra con Fabian Burgos, Nahuel Vecino, Sebastián Bruno y Andres Sobrino. Participó del taller Diseño de Proyectos con la curadora mexicana Ixchel Ledesma. Ha sido asistente del artista Daniel Sheimberg durante 5 años.

En 2018 y 2019 fue seleccionado en el Concurso de Artes Visuales del Fondo Nacional de las Artes. Realizó numerosas exhibiciones colectivas: Camino de cintura, Galería Kreisler, Madrid, España (2020); Caricia Significativa junto a Elisa Strada, Moria Galería (2019); Una Comunidad Imaginada, Premio FNA (2018); TRIMARCHI, Hotel Provincial (2017); Bromatología, Moria Galería (2017); Tiempo y Fuera, Fundación Lebensohn (2016). Entre sus muestras individuales se destacan: Tropical Mecánico, Mundo Dios (2018); Harumi, Moria Galería (2017); Peso Pluma, Galería Yapeyú y Copy Left, Moria Galería (ambas en 2016); Bikini Open, Teatro El Brío (2015); Sos vos con pelo pargo, Gabinete 2577 (2014); Esto, aquello y no lo otro, Galería Yapeyú (2013).

Desde 2016 vuelca su práctica a lo digital y textil. Realizó diferentes colecciones de indumentaria y accesorios. Sus diseños se venden en tiendas y boutiques de Buenos Aires, Córdoba, México, Madrid, Colombia y Nueva York.

Maxi Murad

Córdoba – 1979. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires. Egresado de la escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano. Estudió pintura en los talleres de Carlos Gorriarena y Dante Montich, dibujo con Tomas Fracchia, grabado con Lucrecia Orlof, muralismo con Max Gomez Canle y análisis de obra con Ernesto Ballesteros. 

Muestras individuales: “Formis” Galería Naranja Verde, CABA; “El gabinete de Dancerous” Centro Cultural Recoleta; “La distancia entre dos ciudades” Centro Cultural General San Martín, ente otras.

 

Ha participado en exhibiciones colectivas de grafitti y videoarte en Sâo Pablo.  México y Bolivia. En argentina en Museo MALBA, Laboratorio Festival, Fundación Federico Klemm, Jardín Oculto, Appetite, Galería Cecilia Caballero, Galería Pasaje 17, Centro Cultural San Martín, Centro Cultural Borges.

 

Ha sido seleccionado en 2011, 2012, 2015 y 2017 en el Salón Nacional de Artes Visuales, Disciplina dibujo. Palais de Glace, CABA.

Mauro Agustín Cruz

Mar del Plata – 1991. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de La Plata. En el año 2013 participa del taller “Todo es Escultura” dictado por Juan Jose Souto. Conoce a Pedro Argel y Nahuel Aguero con quienes en 2014 funda Le Putit Galerie, primera galería de Arte Joven de Mar del Plata. Ese año comenzó interés por el tatuaje, actividad que realiza en la actualidad.

Participó en muestras en distintos espacios: Respeto Ironía, Le Putit Galerie (2014); La Cabida Eterna, Foyer del Auditorium de Mar del Plata (2015); Colección Privada, Moria Galería (2016); Post Dial Up en el Centro Cultural Recoleta (curada por Seba Acampante, 2016).  Junto a MOTP participó de Arte BA FOCUS La Boca (2016); Paisajismo, Chauvin continuo, Auditorium de Mar del Plata (2018); Bueno, hay otras maneras, Moria Galería (2018).

En el año 2017 realizó la Residencia para Artistas en URRA junto a Max Gomez Canle para la exhibición “Fulminante” en La Casa de las Culturas en Tigre. Durante 2018 y 2018 ha sido asistente de Max Gomez Canle nuevamente para la retrospectiva “El Salón de los Caprichos” en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

En 2019 quedó seleccionado por el FNA para exponer en Casa nacional del bicentenario.

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